Danse : programme de Tle L

BO H.S. n° 4 du 30 août 2001

L’enseignement de la danse au lycée se situe au croisement du champ artistique et de l’éducation physique et sportive. Il comporte une composante pratique et une composante culturelle :

  • composante pratique : l’enseignement de la danse engage l’élève dans une triple formation de « danseur-interprète », « compositeur » et « spectateur » ;
  • composante pratique : l’étude de trois œuvres choisies (leurs problématiques, leurs influences sur la vie chorégraphique, ainsi que leurs richesses propres).

Objectifs

Amener l’élève à :

  • élargir l’investigation sur le statut du corps en direction des différents courants de pensée dans l’histoire et dans la société ;
  • questionner et à problématiser les évolutions récentes des savoirs et des pratiques de danse et de leur transmission.

Le programme se compose d’un ensemble commun obligatoire (correspondant au 3/4 de l’horaire annuel) et d’un ensemble libre (1/4 de l’horaire annuel).

L’ensemble commun obligatoire

Il consiste en l’étude de trois œuvres :

  • L’après midi d’un faunede Nijinsky ;
  • Changing stepsde Merce Cunningham ;
  • Set and resetde Trisha Brown.

Pour chacune, on suivra une approche artistique et une approche culturelle spécifiques. Dans le cadre de la composante artistique du programme, sera valorisée la dimension poétique du corps, l’expression et l’interprétation artistiques du mouvement.

L’approche culturelle permettra davantage de prendre en compte les références patrimoniales et contemporaines de l’art chorégraphique.

L’ensemble libre

L’équipe pédagogique dispose librement de cet ensemble, en tenant compte du niveau et du goût des élèves ainsi que des ressources de l’établissement. On pourra par exemple revenir sur une partie du programme, examiner des textes théoriques sur l’art, aborder de nouvelles questions, engager une réflexion sur le programme en le situant dans l’ensemble du cursus de danse, dresser un bilan pédagogique concernant l’ensemble du groupe comme chacun des élèves...

Il est également envisageable d’entrer en relation avec les autres disciplines artistiques enseignées au lycée (par le biais des TPE notamment), de se rendre à des festivals, de rencontrer des professionnels...

Les compétences attendues

Compétences artistiques

Comme « danseur-interprète » : faire un travail d’interprétation, improviser à partir de consignes) ;

Comme « compositeur » : créer un objet chorégraphique de petite dimension, réorganiser une proposition, composer dans l’instant, établir une structure simple et dépouillée.

Compétences culturelles

Savoir conduire un débat critique sur les œuvres.

Mettre en relation les connaissances et notions acquises dans l’art chorégraphique avec celles des autres domaines artistiques et des autres enseignements de la classe terminale.

Savoir aborder la notation chorégraphique.

Être capable de questionner les modes de production (processus de création des artistes, rôle des médias et représentations de la danse).

Compétences techniques

Faire ressortir des qualités corporelles.

Traverser une diversité de registres gestuels.

Compétences méthodologiques

Mobiliser les outils pertinents d’investigation sur les plans corporel, symbolique, relationnel et historique constitutifs de l’approche des œuvres et des pratiques.

Penser, dans le cadre des conduites chorégraphiques, les rapports de l’individu et du collectif.

Questionner le contexte chorégraphique et artistique dans lequel il évolue.

Utiliser différents outils, dont les techniques de l’image, pour faire avancer ou revisiter son travail ou celui des autres.

A lire également Pour en savoir plus, tu peux consulter notre sélection d’articles complémentaires.